La Caja del Rock

“Tempo” es el segundo trabajo discográfico de la banda viguesa Aquelarre en el que, después de su debut titulado “Requiescat In Pace”, nos ofrecen un sonido y un estilo más propio y definido. Para la producción de este nuevo disco han contado con José Rubio además de las colaboraciones de artistas como José Andrëa (Uroboros, ex-Mago de Oz) y Pilar Fernández (Dharma) contando, también, con las colaboraciones a las guitarras de José Rubio y Juan Flores (Chino).

En lo que se refiere a los temas que forman parte de “Tempo”, los vigueses Aquelarre, nos ofrecen 12 composiciones con un sonido muy potente donde la guitarras cuentan con gran protagonismo pero donde también nos dejan buenos momentos de batería y teclados. Las voces son sensacionales gracias a su fuerza y capacidad melódica además de contar con buenos acompañamientos vocales que pueden ser muy agresivos y contundentes o más melódicos según requiera la composición.

También hay que destacar los diseños artísticos de su portada y libreto, en los que se hace alusión al tiempo además de jugar un poco con las sensaciones. Me gusta mucho el diseño del CD a modo de reloj antiguo con algunas marcas o grietas que crean una sensación de longevidad.

A continuación trataremos de destacar brevemente algunos de los detalles más importantes de los temas que forman parte de este segundo disco de Aquelarre:

• 0:00 a.m.: Intro que comienza con el sonido de alguien que se aproxima antes de que comience una bonita composición caracterizada por sonidos muy suaves y ligeros que logran crear un atmósfera de sosiego. Además, la melodía va creciendo con el paso de los segundos hasta que también parecen sentirse de fondo sonidos de gaita. Muy buena manera de comenzar este trabajo.
• 2:29 a.m. Ríos de Sangre: El comienzo de este corte enlaza perfectamente con el tema anterior pero muy pronto comienzan riffs de guitarra muy rápidos, realizándose un cambio de ritmo importante con el comienzo de las voces que inician siendo pausadas y separando bastante las estrofas entre sí. Otro de los aspectos destacados de este corte son algunos momentos vocales que se caracterizan por ser muy contundentes e, incluso, monstruoso.
• 3:15 a.m Sentencia: El tema comienza con mucha potencia y con el predominio de la guitarra hasta que mediante un pequeño cambio de ritmo se introducen las voces. De nuevo las voces apuestan por ser muy melódicas pero sin renunciar a realizar cambios de potencia y velocidad además de realizar buenas prolongaciones. En este tema podemos disfrutar de la colaboración de Pilar Fernández a las voces. Las letras parecen contar una historia más propia del medievo cuando se acusaba a muchas mujeres de brujería. El sonido es muy bueno además de contar con un poderosísimo solo de guitarra.
• 16:51 p.m. Arcilla Y Mármol: Inicio con sonidos veloces y poco intensos pero que van ganando potencia e intensidad poco a poco con el paso de los segundos. En este corte Aquelarre parece apostar por mucha velocidad y voces potentes contando también con buenos cambios de ritmo y prolongaciones vocales que ayudan a relatar la historia de una manera sensacional.
• 5:46 a.m. Parte de Ti: El inicio del corte se caracteriza por su potencia además de ofrecernos un ritmo dispar donde destaca el inicio vocal de modo muy suave y ligero que, de forma repentina, se acelera y gana potencia. El tema es bastante veloz además de contar con muy buen sonido y algunos cambios de ritmo muy marcados que dan paso a bellas composiciones instrumentales en las que llega a sentirse el sonido del órgano.
• 6:02 a.m. Esclavo del Ayer: Un tema más pausado y sosegado que parece tener una mayor carga emocional pero que también incluye sonidos ligeramente potentes. Las voces son muy melódicas llegando a prolongarse en determinados momentos. Las letras son muy buenas y parecen hacer alusión al recuerdo de esa persona especial cuya ausencia no te deja vivir en paz o ser feliz. Hay que destacar que los acompañamientos vocales hacen que la carga emocional aumente además de aportar fuerza a determinadas estrofas.
• 19:23 p.m. Roto: En este corte el protagonismo inicial se lo lleva la batería además de que la introducción instrumental se aproxima al minuto de duración. De nuevo las voces se introducen mediante un cambio de ritmo, que es uno de los aspectos destacados de este corte además de apostar por un sonido muy melódico y menos potente que en temas precedentes, haciendo una excepción al solo de guitarra que es muy poderoso y veloz.
• 20:12 p.m. Respirar: El tema inicia con un poco de suspense además de alternar mucha potencia con ligeras pausas hasta que se ralentiza con el inicio vocal. En este caso, las voces son muy ligeras y melódicas ganando potencia e intensidad en determinadas estrofas además de prolongarse en los estribillos. En dichos estribillos, el sonido gana velocidad para terminar en una pausa que da paso a un ligero susurro. De nuevo los cambios de ritmo tienen mucho protagonismo en el corte con letras que cuentan una bonita historia en la que parece hablar de un amor no correspondido.
• 9:00 a.m. El Mismo Pecado: En este corte Aquelarre apuesta por una potencia mayor y voces más contundentes contando de nuevo con coros que logran aportar mucha fuerza. Otra vez mas el sonido es muy bueno además de ser muy enérgico en todo momento pero, en este caso, los cambios de ritmo no son tan importantes como en otros temas anteriores.
• 22:47 p.m. Ojos De Niebla: Uno de los aspectos destacados de este tema es que las voces comienzan en los primeros segundos. Las letras vuelven a ser muy interesantes ya que parecen relatar esos momentos que no queremos ver la realidad en una relación o que llegamos a auto engañamos para creer que todo va bien. Los estribillos son muy enérgicos y pegadizos contando con coros que logran dar mayor profundidad a las voces.
• 11:35 a.m. Triste Final: Llegamos al último tema con voces de este fantástico disco de los vigueses Aquelarre. Para este corte apuestan por voces menos intensas y más melódicas pero sin renunciar a incluir poderosos cambios vocales. De nuevo las letras son de gran calidad haciendo alusión al deseo de querer volver a estar acompañado de alguien especial además de la tristeza que produce la soledad.
• 23:59 p.m.: El corte final nos recuerda mucho al inicial con un sonido sensacional pero en este caso es de menor duración. De todas formas me parece una buena manera de iniciar y cerrar un buen trabajo.

“Tempo” me parece un trabajo muy bueno en el que los componentes de la banda viguesa demuestran mucha seriedad y buen gusto a la hora de componer cada uno de sus cortes dándole mucha importancia a la variedad de sonidos, letras de calidad y voces muy melódicas y cambiantes. Por lo tanto “Tempo” es un disco para disfrutar que no defrauda en ninguno de sus 12 cortes.