La Caja del Rock

“Death Bullets For A Forajido” es el título del segundo álbum de estudio de la banda de death metal melódico moderno SynlakrosS. Este nuevo trabajo está compuesto de diez canciones grabadas y producidas en Novo Estudios por el productor Facundo Novo.

En “Death Bullets For A Forajido” SynlakrosS nos ofrece diez cortes inspirados en el salvaje y viejo oeste con un sonido espectacular y una base vocal muy poderosa. Desde el primer minuto se aprecia que la banda valenciana se ha tomado muy en serio este nuevo disco en el que han cuidado hasta el más mínimo detalle tanto de sus canciones como de su presentación.

El sonido de SynlakrosS es fantástico y logran combinar de forma magistral momentos de poderosos y afilados riffs de guitarra con combinaciones vocales fantásticas, siendo este uno de los aspectos más destacados gracias a la mezcla de voces contundentes con la cálida y bella voz de Patricia. Tampoco podemos olvidarnos de los sensacionales arreglos y sintetizadores que hacen más completo el sonido de sus cortes además de recordar a las mejores bandas europeas.

Los artes de la carátula merecen una mención destacada. Sin duda Patricia ha conseguido un acabado final espectacular obteniendo una de esas carátulas que llaman la atención y que gustan mucho además de conseguir reflejar perfectamente la temática y estilo musical de los temas que forman parte del disco. Un trabajo que, por mi parte, merece la mayor nota posible.

A continuación trataremos de destacar brevemente algunos de los detalles más importantes de los temas que forman parte de este segundo álbum de SynlakrosS:

• Attack On Train: El tema comienza con el típico sonido de la campana que anuncia y avisa a los pasajeros de la inminente salida de un tren. El sonido inicial es veloz y agresivo donde se aprecia la aportación de los sintetizadores. Las voces comienzan de forma veloz y muy contundente siendo más claras en los estribillos gracias a los cambios vocales que realiza Patricia. En todo momento el corte es muy veloz y contundente y a partir del minuto 2:36 podemos disfrutar de un sonido ligeramente pausado pero manteniendo la agresividad.
• Curly Wolves: El corte comienza con voces muy contundentes pero realizando varias prolongaciones para, mediante un cambio de ritmo, realizar un cambio vocal hacia voces suaves y limpias que logran aportar mayor claridad. Me parecen muy destacados y sensacionales los cambios vocales y de ritmo además de como SynlakrosS alterna de forma magistral momentos muy veloces con otros donde parecen apostar por romper la linealidad del corte de forma continua.
• Billy The Kid: Este corte comienza con un sonido que parece más propio de un cuento hasta que, mediante una especie de portazo, comienza la caña con mucha velocidad y contundencia pero muy pronto se realiza un cambio de ritmo y de voces. Uno de los puntos fuertes de este corte son los numerosos cambios vocales y prolongaciones que logran crear diferentes atmósferas, sobre todo a partir del minuto 2:04 donde parecen ser un poco tenebrosas. A partir del minuto 2:51 parece volver a realizarse un cambio hacia una atmósfera más luminosa pero sin abandonar la contundencia vocal.
• Death Valley: En este caso se experimenta una menor contundencia inicial en lo que parece ser una apuesta por un inicio vocal marcado por la belleza de la voz de Patricia pero que muy pronto se realizará varios cambios vocales. Uno de los aspectos destacados de este tema es que es poco lineal gracias a sus cambios de ritmo continuos pero siendo un corte más claro gracias al predominio de un sonido menos agresivo y voces suaves y limpias.
• Just One Shot: Los primeros segundos de este corte destacan por la realización de una ligera repetición vocal. Después de un tema con un sonido más suave SynlakrosS nos vuelve a ofrecer un sonido más agresivo donde vuelven a tener especial importancia los fantásticos cambios vocales y de ritmo que dan lugar a un tema muy variado.
• Gold God: Después de algunos segundos con protagonismo para los sintetizadores toman las riendas del corte las guitarras mediante potentes riffs que darán paso a la bella voz de Patricia que realizará sensacionales cambios hacia voces de mayor contundencia. El tema es bastante veloz además de haber un predominio de voces cálidas y limpias con un sonido que, en varios momentos, es de ligera fantasía. Cuando las voces ganan agresividad el tema parece pausarse ligeramente para dar paso a poderosas prolongaciones vocales.
• Shadow Lady: El comienzo se caracteriza por su sonido al más puro western además de contar con una introducción instrumental de 45 segundos de duración hasta que, mediante algunos segundos de ligero desconcierto, avanza hacia un sonido más potente. En el comienzo vocal predomina la contundencia que Patricia alternará con voces más ligeras y melódicas. Se puede decir que el corte vuelve a destacar por la alternancia de momentos con mucha potencia con otros momentos de sonidos más suaves y ligeros.
• Shooting At Dawn: Este corte comienza de forma muy potente pero con una clara apuesta por ofrecernos un sonido un tanto discontinuo. Los cambios vocales son fantásticos y marcan los cambios de ritmo que sufre el corte, donde varía tanto la velocidad como la agresividad del mismo. Sin duda es un tema muy fácil de escuchar gracias a su continua variación de ritmos, voces y sonidos destacando algunos momentos en los que parece crearse una sensación de angustia o incertidumbre.
• Cimarron: Esta novena pista de “Death Bullets For A Forajido” destaca por ofrecernos un sonido inicial muy interesante que genera algo de intriga y que se incluirá en varios momentos a lo largo del corte. De nuevo Patricia comienza con voces muy poderosas para, muy pronto, realizar cambios hacia voces más bellas y melódicias consiguiendo que vuelva a ser otro corte muy cambiante, ya que alterna momentos de mucha agresividad con otros de suavidad y ligereza. Me parece muy interesante la composición que comienza sobre el minuto 2:50 y que se prolonga durante 32 segundos además de los fantásticos efectos vocales de los segundos finales.
• Bleeding Kansas: El último corte de este disco comienza con una preciosa y bonita melodía que cuenta con un sonido muy limpio además de voces ligeras y sensuales. Poco a poco el tema va ganando velocidad y potencia pero la apuesta inicial por un sonido suave y luminoso se mantiene pero sin renunciar a incluir potentes riffs de guitarra que aportan algo de contundencia.